摘要：素描是中職美術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)課程，對(duì)學(xué)生繪畫能力的提高具有重大作用?；诖耍P者結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，就如何上好中職生的素描課開展論述，對(duì)如何培養(yǎng)中職生的素描興趣、提高中職素描課質(zhì)量談幾點(diǎn)教學(xué)體會(huì)與認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：中職；素描；繪畫

中圖分類號(hào)：G712文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-1422（2014）07-0164-02

素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)造型能力的必修課程，它對(duì)提高學(xué)生的繪畫能力有著重大的作用。但在當(dāng)前的中職美術(shù)教學(xué)中卻很難收到較好的效果。究其原因，不外乎有兩個(gè)方面：一是美術(shù)不是中考科目，教學(xué)時(shí)間少，在學(xué)生眼中是可有可無、可學(xué)可不學(xué)的科目；另一方面素描課是技巧性較強(qiáng)的課程，相對(duì)來說較枯燥，學(xué)生容易失去興趣。如何在這有限的時(shí)間里激發(fā)學(xué)生的興趣，收到較好的教學(xué)效果呢？本文對(duì)此進(jìn)行探討。

一、靈活組織教學(xué)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣

1.刪繁就簡，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心

　　學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，無論是知識(shí)的獲得，還是能力的形成，都離不開學(xué)生的參與。要想學(xué)生積極參與，就必須培養(yǎng)其自信心。如，教學(xué)生學(xué)習(xí)一組靜物寫生時(shí)，教師可嘗試掛出有關(guān)此大師的作品或代表性的學(xué)生作品，邊讓學(xué)生欣賞邊進(jìn)行分析講解，這樣既擴(kuò)大了學(xué)生視野，又了解了素描的各種表現(xiàn)形式。如大師塞尚的作品，主要是強(qiáng)調(diào)任何形體都是由幾何形組成的。再對(duì)照一下靜物，教師用連線的方法，將靜物分解成幾個(gè)幾何形，這樣學(xué)生就覺得簡單，從而達(dá)到樹立學(xué)生信心的目的。

　　2.借助媒體，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣

　　教師可通過電教媒體激發(fā)學(xué)生興趣，擺脫素描枯燥的困境。如利用因特網(wǎng)下載一些名家的生平事跡或重要作品展示給學(xué)生學(xué)習(xí)；或者利用聽覺媒體，在繪畫的過程中播放一些輕柔的名曲。如：在課堂講學(xué)中穿插鋼琴曲、小提琴曲等來活躍課堂，渲染氣氛，讓學(xué)生在輕快舒緩的旋律中畫畫，同時(shí)也讓學(xué)生感受到藝術(shù)的共通性，畫畫也需要節(jié)奏，也需要旋律，以此提高興趣。

　　3.參與教學(xué)，提升學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性

以往的教學(xué)方式是教師先擺設(shè)好一組靜物或頭像，然后學(xué)生按教師所擺設(shè)好的造型畫出來。如果反過來讓學(xué)生自己去擺臺(tái)、造型，化被動(dòng)為主動(dòng)，教師在一邊看并做一些提示，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性就增強(qiáng)了。

二、指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的學(xué)習(xí)方法

1.從比較中掌握知識(shí)重點(diǎn)

　?。?）強(qiáng)調(diào)整體性觀察?？赏ㄟ^擺臺(tái)的靜物的觀察，讓學(xué)生明白觀察的重要性，可抓住兩個(gè)方面：①比例：單獨(dú)物體的比例或局部的比例，還有整體的比例。②透視：多角度物體透視的變化。

　?。?）突出空間層次色彩的明暗變化。用同一組的作品來比較分析空間層次色彩的明暗變化在素描中的重要性，強(qiáng)調(diào)以下三個(gè)方面：①光線強(qiáng)弱：光線強(qiáng)弱作用于物體后能產(chǎn)生不同程度的明暗。②光線的角度：光源的角度不同，明暗位置的變化。③物體表面色彩：不同顏色表面，也能產(chǎn)生不同的色彩明暗變化。

　　2.在充分理解中構(gòu)建畫面

大部分學(xué)生學(xué)素描時(shí)，沒有做好這一步，從而導(dǎo)致畫面上各部分表現(xiàn)不充分，結(jié)構(gòu)不清楚，比例也不準(zhǔn)確，從而整個(gè)畫面處于混亂和矛盾之中。還有物體的基本形狀和前后關(guān)系模糊不清以及物體色彩明暗區(qū)別不明顯。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)都是由于對(duì)所要描繪的物體沒有充分地加以理解的結(jié)果。在教學(xué)時(shí)，可以就某一學(xué)生的作品為例進(jìn)行詳細(xì)的評(píng)講，讓學(xué)生動(dòng)手修改，從而強(qiáng)調(diào)充分理解所要描繪的物體的重要性。

　　3.在針對(duì)性示范中解決難點(diǎn)

學(xué)生學(xué)到一定的程度以后，會(huì)出現(xiàn)這樣一個(gè)問題：理論上的東西和實(shí)際看到的東西不知道應(yīng)該如何整合，如何表現(xiàn)出來。這是學(xué)習(xí)過程的一個(gè)瓶頸，學(xué)生不知道繪畫過程的先后快慢。此時(shí)，就很需要教師作一個(gè)完整的示范過程。當(dāng)然，這也要求教師具有較好的繪畫功底和較高的審美能力。

　　4.在整體塑造中把握作品靈魂

這是學(xué)習(xí)素描的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，在進(jìn)行完整塑造時(shí)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)從色彩最深的地方入手，進(jìn)行整體描繪后再層層深入調(diào)整。有的教師讓學(xué)生分階段練習(xí)素描，先畫一個(gè)物體，再畫一個(gè)物體，最后再加上背景?？勺髌穮s是由一個(gè)個(gè)不相干的物體所組成，無法表現(xiàn)出各部分之間的相互聯(lián)系。

有的教師讓學(xué)生抓住物體的每個(gè)細(xì)部精心刻畫而放棄局部服從整體的原則，往往使得學(xué)生的作業(yè)中每個(gè)物體都畫得很好，而整幅畫卻不好，這是因?yàn)闆]有主次關(guān)聯(lián)，沒有虛實(shí)效果。出現(xiàn)這種問題是由于學(xué)生的繪畫作品沒有顧全大局、強(qiáng)調(diào)主次的結(jié)果，也是由于沒有意識(shí)到局部和整體的關(guān)系。每幅畫都有一個(gè)表達(dá)作品意圖的中心思想，也是這幅畫的靈魂所在。失去了靈魂，作品就只剩下空的外殼，談不上生命力。

　　5.在動(dòng)手修改中完善作品

對(duì)于初學(xué)者，好的素描是需要不斷修改的。但有的教師喜歡動(dòng)手為學(xué)生改畫，原因是學(xué)生作品存在的缺點(diǎn)太多了，其實(shí)這樣是適得其反。事實(shí)上每個(gè)人的生活經(jīng)歷及思想興趣是不盡相同的，表現(xiàn)在畫上就有獨(dú)特的個(gè)性特征。如：達(dá)芬奇的自畫像，線條的力度以及整幅素描概括簡練程度令人嘆為觀止。他的每根線條很輕松很流暢地分為三部分，從弱起筆到漸強(qiáng)力度，再到弱收筆，每一根線條都給人留下很深的印象。還有徐悲鴻的素描，線條簡短而有力，每條線都讓人感覺到作者繪畫的速度非?？?，仿佛把所看到的景物如同掃描一樣躍然紙上。這就是他們的個(gè)性在繪畫之中的不朽表現(xiàn)。因此，要想輔導(dǎo)好學(xué)生的素描，教師就必須因材施教，耐心地引導(dǎo)學(xué)生去練習(xí)，更要耐心指導(dǎo)學(xué)生自主地對(duì)作品進(jìn)行修改，讓他們認(rèn)識(shí)到自己的不足并從中得到鍛煉，取得長足進(jìn)步。